茶和畫，自古以來就如詩與畫一般，是相通的。茶有禪意，既能養生、修得，又可怡情。畫可抒情，不少畫家喜歡借畫來表達自己對人生的體會，來抒發自己心中對生活的感嘆。一如朱錫綬在《幽夢續影》所說的：“真嗜酒者氣雄，真嗜茶者神清”，茶往往能給畫者帶來不同于酒的感受，那是心無掛礙，身心放下，不躁不亂，泯滅物我，全身融入后從心底溢出的超然意境。天之自高，地之自厚，花之自開，月之自明，自在無為，淡然無極。茶畫，便是在這樣的情景中在畫家的筆下誕生的。

茶畫，在中國茶文化里有著獨特的藝術魅力，一直以來都為廣大茶人所青睞。從表達方式上來看，茶畫屬于傳統水墨國畫，但從內容上細分，它又可歸屬于文人畫。因為它具有文人畫所要求的四要素：人品、學問、才情和思想。

蘇東坡曾對茶與畫的關系有過精辟的論述：“上茶妙墨俱香，是其德同也;皆堅，是其操同也，譬如賢人君子黔晰美惡之不同，其德操一也”，這說的便是茶與畫的相融，茶道和禪意甚至是天道的交匯。

茶畫始于盛唐時期，唐人閻立本所作《肅翼賺蘭亭圖》，是世界最早的茶畫。畫中描繪了儒士與僧人共品香茗的場面。左側兩僧一儒，一邊談佛論經，一邊等待香茶煮好。右側一老一少兩個仆人，正在認真地煮茶調茗。老者手執茶鐺置于風爐之上，正在精心調制。童子捧碗以待，等茶湯烹好以敬獻主人。

此后，越來越多的畫家喜歡在大自然中品茗作畫。他們以茶為題，創作出了許多不朽的茶畫。如南宋劉松年的《斗茶圖卷》，描寫的就是幾個茶販在賣茶的同時息于樹下，各自拿出絕招，斗試較量。畫卷中的人物神態專注，動作自如。

而說到喜愛茶畫之人，就不得不提到唐伯虎了。多數人知道的便是他與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”，也就是民間所說“江南四大才子”。但是他的畫更有名，他和沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”，又稱為“明四家”。唐伯虎擅長山水、花鳥以及人物畫，他的茶畫更是一絕，堪稱明代茶畫的主作。

《事茗圖》便是唐伯虎的代表作之一。這幅畫描寫的便是這樣一個閑適的場景：青山環抱，林木蒼翠，溪流潺潺，參天古樹下，有茅屋數間。茅屋里一人正聚精會神倚案讀書，書案一頭擺著茶壺、茶盞諸多茶具，靠墻處書畫滿架。邊舍內一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上橫臥板橋，一人緩步策杖來訪，身后一書童抱琴相隨。畫卷上人物神態生動，環境優雅，表現了主人客人之間的親密關系。而在畫卷的后面，還有五言詩一首：“日長何所事，茗碗自賞持，料得南窗下，清風滿鬢絲。吳趨唐寅。”

這畫、這詩無不體現出一種朦朧的意境美，有人說這副山林品茗卷從某種程度上透露出了唐伯虎對山林的眷戀。確實，契合自然，便是明茶畫的主題。這和朱元璋的第十七子朱權分不開。他是明茶文化的主導者和發展著，也是自然派茶人的主要代表。由于政治上失意，和大多數人一樣，他在延誤了宮廷斗爭之后選擇了回歸自然，選擇了隱逸。在這樣的情況下，朱權創出了自然派茶道，并且影響了不少失意文人。

到了近代，吳昌頌、齊白石等人亦創作了不少茶畫，其中以齊白石最為有名。齊老的眾多畫作中，和茶有關的作品數不勝數，有《寒夜客來茶當酒》、《硯和茶具》、《新喜》等。在這些茶畫中，最具代表性的當屬齊老在1930年至1940年間畫的《寒夜客來茶當酒》。這副畫展現的是一枝墨梅插于青色細頸大瓷瓶中，旁邊一盞紅火油燈靜靜的燃燒。不遠處，墨色中略帶赭石之色的提粱大茶壺，伴著兩個茶杯默然佇立。全畫寓繁于簡，僅以油燈、瓶梅、茶壺和茶杯就為我們描述了寒夜有客至寒舍，活火現烹香茗甘泉，以茶當酒，品茶賞梅，促膝暢談的情景。這幅畫體現的不僅僅是齊老客來敬茶的待客禮節，更是我們中華名族的民族禮俗。

從古至今，茶畫已然融入了我們的生活。以水煮茶，以筆入畫，心隨意動，道法自然，畫至興致，捧茶品飲，揮筆而就，提之以詩，這便是茶畫誕生的全過程。

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