紫砂陶刻是隨著紫砂的發展而衍生出的另一種藝術形式，是裝飾紫砂最普遍的方法之一，紫砂陶刻的出現更為記錄紫砂的發展兩路留下了考證數據，它是融入了文學、書法、繪畫、金石為一般的陶刻藝術，亦是文人、陶工合作或集文工與一體的結晶，更表現出一種新的獨特的民族裝飾風格的藝術珍品。

    陶刻盛于清代，以陳鴻壽(曼生)為代表，他曾于一八一六年出任宜興現令。是當時著名的書法金石家，他喜愛陶藝在閑暇時，為當時制壺藝人楊彭年、邵二泉設計了十八壺式(后稱為曼生十八式)。有楊、邵二人制壺，曼生題詩作款雕刻稱之為曼生壺。同時他請文人與陶工之間的合作，形成陶瓷裝飾獨特藝術，民間廣泛流傳和爭購曼生壺。盛極一時。有“壺隨字貴，字隨壺傳”的佳說。

    在曼生之后名人輩出，有瞿應紹(字子治)書法雕刻特出，作品以梅蘭竹菊四君子為代表，行為上，篆章合用，古雅滴趣，為曼生以第一人也。同時清代知名書畫家如鄭板橋、董其昌、吳昌碩等也在壺上題詩作畫，風行一時，為當時陶藝愛好者收藏之神品。

    從此由曼生倡行的學者文人、制壺藝人的合作發展廣大，陶藝結合更添光彩。形成了專業的陶刻藝人。以后有路蘭芳、陳少亭、跋陶、企陶、 陶、巖如、缶碩等等高手，(大都是筆名)其中一代雕刻大師任淦庭，是著名的陶刻民間藝人。他有較高的書畫藝術水平。他作品古雅大方、金石味神、文人、氣息、雅俗共賞自成一家的陶刻，為壺藝愛好者競相惠顧的上品。特別是培養了大批人才，今天突出的幾位工藝師多是任老先生的學生，為現代雕刻藝術作出了專業的貢獻。借此為感謝一代宗師任淦庭老先生添筆。陶刻專業隊伍從以前幾人發展到現在60多人。成為紫砂陶藝的重要組成部分，在世界陶瓷藝林中獨樹一幟。

    現在陶刻從原來的茶壺發展為花盆、瓶鼎、掛盤、掛壁、陳設品，裝飾豐富多彩，詩畫組合，山水花鳥，人物圖案等詩情畫意，景上添花。陶刻必需具有較高文學修養和書畫繪畫水平，因質地適用各種刀法，根據器形相異，畫面設計胸有成竹，運用肘、腕、指發力，以刀代筆，才能完成一件好的作品。

    陶刻的裝飾方法一般可分為清刻、沙地刻、陽刻、著色刻五種。所根據不同的器形，采用以上不同的方法加以裝飾，恰到好處。

    陶刻刀法大體分為兩大類：“雙入正刀法”、“單刀側入法”。雙入正刀法是兩面用刀起底，用刀法是兩面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面為三角底、平圓底、沙地自然形底等，如有碑刻精神，有精細工整、嚴謹端莊 、清秀之態。單刀側入法是運刀前必須胸有稿底，自由奔馳，有天空行馬。刀法多變，可輕可重，或虛或實、或刮或割，用刀流利，意到器隧，橫直不拘，粗獷豪放，耐人尋味，為廣大愛好者所喜愛。

    隨著時代的發展陶刻被越來越多的人們認識、喜愛。近年來好多作品榮獲榜名。如百壽瓶、竹簡茶具、梅蘭竹菊藝術掛盤、書法各言掛盤、唐詩詩意書壺、鼻煙瓶等等。佳作吐艷，陶刻藝術不斷發展，將有更多的陶刻新品問世，正可配詩“欲窮千里目，更上一層樓”。

《淺談紫砂陶刻歷史與藝術》閱讀地址：http://www.szwsmoon.cn/cha-8931.html