柏拉圖感嘆說：“美是難的。”視覺美也是這個難題中的一部分。紫砂藝術，直至整個工藝美術里的諸多美感都是通過形式開顯出來的，主要憑借視覺上的形式美如線條美、質地美、結構美等一一傳遞給受眾。這種視覺上的形式美究竟與藝術家的創作本性有怎樣的關系？紫砂藝術中的視覺美是如何與藝術本性相關聯進而揭示出其藝術本性的呢？這中間存在著巨大的解釋空間，我只就自己的創作體驗淺論。

視覺美就名詞的角度而言，是最容易讓人望文生義的漢語詞匯之一。通俗所說的“悅目”都可類為視覺美。紫砂藝術中流暢的線條，樸拙的造型，峰回路轉的一個鏤空，都能讓人悅目賞心，視覺美是紫砂藝術審美中的第一個層面。它經由視線帶來內心的沖動和情感的滿足。視覺美是紫砂藝術的特殊目的，拋卻了這種形式上的美，紫砂藝術可以提供知識、宣揚一種道德、服務于某種實際目的，這個時候，紫砂還是紫砂，但是卻已經不是藝術了。所以，形式上的視覺美是紫砂藝術不可剝離的一層肌膚。一個好的紫砂藝術作品首先要帶來視覺上的愉悅，要具備視覺美。康德說：“性格急躁的藝術家總是要反抗形式，但是，聰明的藝術家卻使自己的天才適應形式，使這種形式最后成為具有同等自發性的第二天性，再不然就另創同舊的形式一樣明確的新形式。”在紫砂藝術領域里，對視覺美的反抗是隱忍的。因為紫砂藝術不同于繪畫、文學以及其他的藝術作品，它與壺與茶融匯得難解難分。最顯然的反抗就是雕塑，紫砂雕塑。另辟蹊徑的藝術家使出渾身解數對常規的紫砂視覺形式做了反抗，即便如此，由于受到紫砂材質的影響，比之當代西方GJ的雕塑，仍有蚍蜉與大樹之落。更加無庸說雕塑盛行的古希臘。這種熱烈的對傳統紫砂藝術形式的反抗，隱約透露出急躁，而且顯得步履蹣跚。與康德的認識相同的是另外一種對紫砂藝術視覺美的完善。那就是“另創同舊的形式一樣明確的一種新形式”。這就要談到“絞泥”。它在紫砂三原色的基礎上，進行反復實驗，調制出青、灰、黃、紅、紫五種不同的顏色，使紫砂的語言瞬間豐富，視覺美也因此達到一個全新的高度。約定俗成的視覺表達存在缺憾，全盤推翻太沖動，安于現狀太被動，創造“絞泥”的過程，是對紫砂藝術視覺美進行探索的過程，這種讓人眼前一亮的視覺美表現背后隱藏著藝術家溫厚熱情的思考。由此我們可以看到，紫砂藝術的視覺美，與藝術家的藝術本性息息相關。藝術思想是自由奔放的，視覺美才有望豐腴斑斕。對紫砂藝術家而言，紫砂藝術是通向思想自由的必經之路，視覺美是藝術本性的外露。

紫砂藝術的視覺美其實并不被視覺局限。素器洗練，線條與造型之美首當其沖，但真正動人的還是意象。比如呂堯臣的《伏羲》，視覺上象形陰陽之合，細讀卻覺包孕宇宙，有天地之合的氣象。我的作品《高山流水》，在創作之初，最先讓我心動的是伯牙子期的知音之遇，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，那種喜悅得之心才寓之手。

蘇東坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩也。或曰：‘非也，好事者以補摩詰之遺’。”這確是一首“詩中有畫”的詩。“藍溪白石出，玉山紅葉稀”，可以畫出來成為一幅清奇冷艷的畫，但是“山路元無雨，空翠濕人衣”二句，卻是不能在畫面上直接畫出來的。假使刻舟求劍似的畫出一個人穿了一件濕衣服，即使不難看，也不能把這種意味和感覺像這兩句詩那樣完全傳達出來。好畫家可以設法暗示這種意味和感覺，卻不能直接畫出來。紫砂藝術家在創作的時候也是這樣，視覺美背后隱藏著很多欲言又止的情緒。這種情緒不自覺在線條和造型中流露，因此馬克思在論及美與藝術的時候說：“于是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動”。紫砂藝術的視覺美感，是藝術家內心情感涌動的某種表情，或哭或笑，圓不一式，方非一相，都是藝術本性的傾訴。好的紫砂藝術作品在視覺美上能夠引起共鳴，作者將生命與情感存在于作品中，誰都不能視而不見。因此，視覺美不只是一種客觀的美，或者說它其實是一種主觀的美。

溫克爾曼在談到希臘雕塑的時候說“智慧伸手給藝術而將超俗的心靈吹進藝術的形象”。他像信仰上帝一樣地信仰智慧，以為是智慧援手以藝術，否則藝術的形象何以如此超凡脫俗。由此可推斷古希臘的雕塑以一種靜止的具象的視覺的姿態和表情魅惑了他。這是視覺美的魔鬼境界。

紫砂藝術與雕塑藝術一樣，所表達和表現的視覺美起初都是靜止的具象的。在這一點上它們永不能和文學家、詩人相比，他們所表達的美是“流動”的，而且不可取證。紫砂藝術家要將內心奔涌的情感按捺下去，以冷靜的雙手捏塑出一件作品，無論處在怎樣的激情里面。杰出的紫砂藝術作品通常都具備一種主要的特征，那就是冷靜和沖動同在，前者是視覺上的，后者也是視覺上的，只是后者最終占據心靈。這個時候，紫砂藝術家以平和的心態展示一個偉大的沉靜的靈魂，盡管處在一切激情之中。就若倫勃朗的油畫，在直接的視覺美與藝術本性之間，藝術本性終于昭然若揭，可見且被醒目地烙于受眾腦海。

我所論述的或可聊作紫砂藝術視覺美的三個解讀，即客觀美、主觀美、情性美。

在紫砂藝術家的創作過程中，這三種理解層層遞進，與紫砂藝術家的藝術本性密切相聯。或者就若王國維所說的那三種境界類似，無論是“獨上高樓，望盡天涯路”還是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，都是對生命的道行。對于一個紫砂藝術家而言，這道（行）可道，道（行）亦可見。

文治武功，寓劍客氣息于藝術作品

呂俊杰為當代心意六合拳大師于化龍先生高足華雪平先生弟子，曾于2008年3月第六屆香港國際武術節上奪得"男子形意、八卦、八極"項目金牌。

其用心、用意、馭神、馭氣方面的形意并用修為帶來作品上的獨特風格。即線條收放間柔韌有道，造型構建落落大方，渾元一氣，唯合致太和，氣韻達生動，力與美呼之欲出，遒勁優美。

《淺談紫砂藝術的視覺美》閱讀地址：http://www.szwsmoon.cn/cha-8819.html