文人壺是指在文人尤其是有名的文人的參與，這是紫砂壺的魅力所在。歷代諸如陳曼生、董其昌、鄭板橋、韓美林等等文人的參與，使文人壺充分滿足了壺迷的追逐傳統文化唯美唯雅的心態。文人紫砂壺發展到現在，其定義更加廣泛，例如紫砂之家簽約的藝人中王濤、高俊等老師的壺便是以文人壺為主，而探討文人紫砂壺的歷史成了現代人的一種功課。

    據紫砂之家了解，最早有文人士大夫參與的事例是宋代的蘇東坡。他設計了一款“東坡提梁壺”，并有“松風竹爐，提壺相呼”之句。但保守地說，這大概只能算是美好的傳說，采信證據不足。而時大彬、徐友泉等人也極有可能對文人壺的發展起到巨大作用，但都因為史料不足而無從確認。至清康熙、雍正年間，紫砂史上又出現了一位承前啟后的紫砂巨匠，他就是陳鳴遠。陳鳴遠的紫砂制作技藝“年少成名，特以表之”，他看似一位天才紫砂藝術家，其實許多的成就與他和文人常聯系、互學習、相結合，亦有著不可磨滅的關系。鳴遠先后與陳維崧、汪柯庭、楊中訥、曹廉讓等文人相交甚密，在交往過程中，陳鳴遠積極地將他們對自己所提的意見建議付諸實踐，用自己的語言展現在紫砂之上。鳴遠與文人的結合，堪稱紫砂史上的偉大創新，它的出現，天才地把中國書畫藝術中的詩、書、印、境，極其有機地融合到小小一把壺上，可以說，正是陳鳴遠，奠定了紫砂壺與文人創作相結合的堅實基礎，開辟了工藝品與高雅藝術相交融的廣闊天地。

    紫砂壺至清代乾隆年間，已發展到相當成熟的階段。由于當時絕大多數的紫砂藝人素養并不高，他們長期籠罩在前輩大家的成就之下，絕大多數藝人僅僅是描摹前人所作，亦步亦趨，缺少創新。壺形、制作技藝等方面的發展甚少乃至停頓。再者由于社會長期處于升平狀態，在整個社會的審美觀的影響下，陶瓷藝術的繁縟之風有所抬頭。這一時期紫砂壺上出現了釉料等裝飾，與紫砂質樸無華的本質很不和諧。而這一切也被當時一些有心的藝人和文人所發現。其中有突破性創造的要數楊彭年，陳曼生等人。曼生在宜興附近的溧陽為官，結識了制陶名人楊彭年，并對楊氏“一門眷屬”的制壺技藝給予支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，設計多種造型簡潔、利于裝飾的壺形。到后來，陳曼生親自捉刀，以俊逸的刀法，在壺上刻雄奇古雅的書體和契合茶壺本身意境的題句，這就是名垂青史的曼生壺。自此，文人壺風大盛，“名士名工，相得益彰”的韻味，將紫砂創作導入另一境界，形象地給予人們視覺上美的享受。

    繼陳曼生之后，又有瞿應紹、鄧奎、梅調鼎、朱堅等一批書畫家積極參與，合作而成的作品極盡文人意味，有些由于社會動蕩、戰火連綿沒有流傳下來，那些歷盡艱難保存到今的佳作都已成為藝術奇葩而長盛不衰。

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