人們通常把用石英、長(zhǎng)石、硝石和碳酸鈉等硅酸鹽物質(zhì)制成的釉，涂在銅質(zhì)或銀質(zhì)等金屬坯胎上燒制而成的器物稱之為琺瑯器。因質(zhì)地精良，色彩艷麗，具有金屬的輝煌與玻璃的靈透，是具有極高觀賞價(jià)值和文化價(jià)值的收藏品，歷來頗受藏家青睞。

琺瑯制造術(shù)源自于紀(jì)元前十四世紀(jì)的古波斯，成熟于公元四到十四世紀(jì)拜占庭帝國(guó)時(shí)期，然后向北傳播到德國(guó)和法國(guó)，向東延伸到中國(guó)并擴(kuò)展至朝鮮和日本。在《經(jīng)行記》、《隋書》、《舊唐書》等中國(guó)古代文獻(xiàn)中，拜占庭帝國(guó)被稱為拂菻國(guó)，故琺瑯器便叫做“拂菻嵌”，簡(jiǎn)稱“拂菻”，俗稱“鬼國(guó)嵌”。之后因譯名不統(tǒng)一而出現(xiàn)多種寫法，如“佛郎嵌”、“法藍(lán)”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”、“琺瑯”等。1956年中國(guó)制訂搪瓷制品標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，將“琺瑯”改定為“琺瑯”，與“搪瓷”同義。

我國(guó)琺瑯器始于元初。忽必烈(1215—1294)鐵騎西征時(shí)，從西亞、阿拉伯一帶掠進(jìn)一批琺瑯工匠，帶著主要原料來到中國(guó)，專為蒙古貴族制造豪華的金屬胎琺瑯器。先在云南一帶流行，后得到京城人士喜愛，遂傳入中原。元代琺瑯器造型相對(duì)規(guī)矩，色彩比較凝重，紋飾趨于豪放。到明宣德年間(1426—1435)技藝趨于成熟;及至景泰年間(1450—1456)達(dá)到巔峰，又因其色彩以二藍(lán)(湖藍(lán))為主調(diào)，故得名“景泰藍(lán)”，并逐漸演變成代表我國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的著名工藝品。

狹義的景泰藍(lán)僅指琺瑯器中的一個(gè)門類，即掐絲琺瑯。它是在手工錘制的金、銀或銅胎表面焊上金絲或銅絲掐出的圖案，然后填上各種顏色的琺瑯釉，經(jīng)焙燒、研磨、鍍金等多道工序制作而成，五彩斑斕、華麗高雅。

圖1 明代壽桃紋景泰藍(lán)

明代景泰藍(lán)器型敦厚，色澤暗而凝重，鎏金厚而發(fā)紅，紋飾多為寶象花圖案。因釉料中的調(diào)和劑黏度稍差，燒成后器物表面多砂眼(圖1)。這一時(shí)期官作與民作并存，出品良莠不齊。

清嘉慶以前的景泰藍(lán)色澤艷麗，紋飾繁密，圖案喜慶，題材豐富。廣泛用于制作宮廷飾件與實(shí)用器皿。這一時(shí)期還出現(xiàn)了另一個(gè)門類，即畫琺瑯。

畫琺瑯無須掐絲，直接用琺瑯涂畫在金屬胎上，經(jīng)過燒制后顯色，富有繪畫趣味，故又稱“琺瑯畫”。起源于十五世紀(jì)中葉歐洲比利時(shí)、法國(guó)、荷蘭三國(guó)交界的佛朗德斯地區(qū)。十五世紀(jì)末，法國(guó)中西部的瓷都利摩日成為畫琺瑯重鎮(zhèn)，十六世紀(jì)由歐洲商人及傳教士傳入中國(guó)，最早在廣東制造，稱“燒青”或“廣琺瑯”、“洋琺瑯”(圖2)。我國(guó)的畫琺瑯器型穩(wěn)重敦厚，與瓷器中的粉彩瓷相似，而歐洲的畫琺瑯胎體比較輕薄，表面具有強(qiáng)烈的玻璃光澤。

圖2 畫琺瑯花鳥紋花瓶

圖3 乾隆時(shí)期景泰藍(lán)

乾隆年間(1736—1795)，琺瑯釉料從六七種發(fā)展到十幾種，使景泰藍(lán)的色調(diào)更加豐富典雅，工藝技術(shù)更加細(xì)膩精湛，并與漆器和木器相結(jié)合，除器皿外還用來制造圍屏、桌椅、繡墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設(shè)品。這一時(shí)期，景泰藍(lán)制品在皇宮內(nèi)處處可見。從精致的胭脂盒，到丈二大佛塔，幾乎無所不在(圖3)。

清晚期，列強(qiáng)入侵，海禁大開，景泰藍(lán)走出宮闈，邁向世界。這一時(shí)期除了官營(yíng)作坊外，民間亦不乏上乘之作。1904年，民營(yíng)商號(hào)“北京老天利”生產(chǎn)的《寶鼎爐》在美國(guó)芝加哥世界博覽會(huì)上獲得一等獎(jiǎng)。1915年，在巴拿馬萬國(guó)博覽會(huì)上再捧金杯。中國(guó)景泰藍(lán)名震世界，出口繁盛(圖4)。

圖4 老天利景泰藍(lán)提梁卣

北京是景泰藍(lán)的主產(chǎn)地，因絕大多數(shù)面向?qū)m廷皇族，故產(chǎn)品雍容華貴，金碧輝煌，無處不體現(xiàn)皇家的尊嚴(yán)和奢華。此外，揚(yáng)州和廣州等地也有生產(chǎn)。前者造型別致，圖案多樣，色彩妍麗，釉質(zhì)光潤(rùn)，掐絲細(xì)勁流暢;后者除擅長(zhǎng)畫琺瑯外，也生產(chǎn)掐絲產(chǎn)品，特點(diǎn)是掐絲生動(dòng)，琺瑯鮮艷，藍(lán)地稍深，圖案繁密緊湊。

琺瑯器在日本被形象地叫做“七寶燒”，即如同七彩寶石那樣美麗的金屬胎瓷器。日本人認(rèn)為，這項(xiàng)發(fā)端于西亞的技術(shù)大約在七世紀(jì)左右通過絲綢之路從中國(guó)傳來。在飛鳥和奈良時(shí)代(相當(dāng)于我國(guó)唐代)已經(jīng)發(fā)端并發(fā)展的日本七寶因中國(guó)景泰藍(lán)的大量輸入曾一度趨于衰頹，直到江戶(1603—1867)初期平田彥四郎道仁(1591—1646)的出現(xiàn)才真正得以發(fā)揚(yáng)光大。

平田道仁，人稱彥四郎，京都出生，日本第一個(gè)將琺瑯制造術(shù)用于刀鐔(刀檔)和馬具裝飾的琺瑯工藝師。桃山時(shí)代末期的慶長(zhǎng)年間(1596—1615)，平田道仁作為隨從陪同德川家康(1543—1616)征戰(zhàn)朝鮮，并學(xué)得七寶制造技術(shù)，成為幕府第一代七寶師并世代相傳。他的作品色彩明快清冽，不僅保留了中國(guó)景泰藍(lán)那樣的華麗，還增添了一番玉石般的溫潤(rùn)儒雅，玻璃質(zhì)的透明釉更具法蘭西韻味。其作品多為刀劍飾品，著名的《花云紋七寶鐔》是其代表作之一。他不僅擅長(zhǎng)制作紋樣精美如同掐絲琺瑯的有線七寶，而且擅長(zhǎng)浮雕和鑲嵌相結(jié)合的裝飾技藝，被譽(yù)為東京七寶的始祖(圖5)。

圖5 昭和時(shí)期菊花紋銅地七寶象嵌鐔

江戶時(shí)代末期，尾張國(guó)(今愛知縣)藩士加地市右衛(wèi)門的次子梶常吉(1803—1883)偶爾從元龜元年(1570)出版的古書中讀到七寶燒的制作方法，覺得非常奇妙，從此潛心于七寶技術(shù)研究。他以中國(guó)進(jìn)口的琺瑯小碟為藍(lán)本，經(jīng)過7年努力，終于在天保四年(1833)燒制出第一個(gè)有線七寶產(chǎn)品。不過，也有資料認(rèn)為他是從荷蘭進(jìn)口的琺瑯小碟得到的靈感，但從他的作品來看，無論器型或紋飾，與其說是荷蘭風(fēng)格，倒不如說更像中國(guó)的景泰藍(lán)。梶常吉的技術(shù)后來傳給海部郡七寶町的林莊五郎(?—1896)以及塚本貝助(1828—1887)，他們都是當(dāng)今名古屋七寶工藝的奠基人。

明治時(shí)代，在德國(guó)應(yīng)用化學(xué)家戈特弗里德·瓦格納(1831—1892)與日本七寶藝人并河靖之和濤川惣助的共同努力下，日本七寶技藝進(jìn)入黃金發(fā)展期。

并河靖之(1845—1927)，武藏國(guó)川越藩(埼玉縣)藩士高岡九郎右衛(wèi)門第三子，安政二年(1855)被青蓮院宮侍臣并河靖全收為養(yǎng)子，改姓并河。明治三年(1870)前后在京都設(shè)立七寶工廠。他用梶常吉的有線七寶技術(shù)結(jié)合自己發(fā)明的黑色透明釉和精工細(xì)作的金銀線掐絲技巧，于明治六年(1873)成功地制造出別具一格的第一件作品。明治七年(1874)跟隨梶常吉派的塚本貝助(1828—1887)弟子桃井儀三郎英升(生卒不詳)學(xué)習(xí)七寶技藝，并在德國(guó)人戈特弗里德·瓦格納的指導(dǎo)下對(duì)七寶釉料進(jìn)行改良。代表作《黑地四季花鳥圖花瓶》參加1900年巴黎博覽會(huì)并被皇室收藏。成為明治時(shí)期高級(jí)七寶的代表人物，于明治二十九年(1896)與同樣活躍在東京一帶擅長(zhǎng)無線七寶制作的濤川惣助一起被任命為帝室技藝員。2008年，并河靖之紀(jì)念館所藏141件作品以及圖片、工具等總計(jì)1622件相關(guān)物品，以“并河靖之七寶資料”為題被列入“GJ注冊(cè)的有形文化財(cái)”(日本國(guó)物質(zhì)文化遺產(chǎn))。

濤川惣助(1847—1910)，一個(gè)出生于下總國(guó)鶴卷村(今千葉縣旭市)農(nóng)家的陶瓷器貿(mào)易商。明治十年(1877)參觀第1回內(nèi)國(guó)勸業(yè)博覽會(huì)時(shí)被琺瑯器的魅力所吸引，從此踏上了制造七寶之路。2年后的明治十二年(1879)，在有線七寶基礎(chǔ)上創(chuàng)立了相當(dāng)于“畫琺瑯”的無線七寶。它擺脫了掐絲琺瑯的金屬線束縛，使圖案的色彩過渡更加自然流暢，更具繪畫性。作品榮獲明治二十二年(1889)的巴黎大博覽會(huì)和明治二十三年(1890)的內(nèi)國(guó)勸業(yè)博覽會(huì)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，被聘為帝室技藝員。代表作有《七寶小禽圖盆》(東京藝術(shù)大學(xué)藏)、《七寶花盛器》(日本宮內(nèi)廳藏)、《七寶富岳圖額》等。

琺瑯器源于西方，但被中國(guó)和日本引進(jìn)、吸收和消化后，成功地創(chuàng)造出一派東方情調(diào)的景泰藍(lán)和七寶燒，如同兩朵沁香入腑的東方玫瑰為世界所矚目。由于先有景泰藍(lán)，后有七寶燒，故有人把七寶燒稱之為“日本景泰藍(lán)”。其實(shí)二者并不等同。且不說審美意識(shí)上的差異，僅就制作工藝來說也是各具特色。景泰藍(lán)用的是不透明琺瑯釉，七寶燒用的是透明玻璃釉;景泰藍(lán)將顏料混入琺瑯質(zhì)中，再填入銅絲掐成的框內(nèi)，各色琺瑯質(zhì)厚而不透明(圖6);七寶燒則是在銅器上敷過一層紅色水銀，再在這層水銀上作圖案，最后施上玻璃釉，透明及底且反光(圖7)。簡(jiǎn)言之，景泰藍(lán)的顏色在表面，七寶燒的顏色在玻璃釉下;景泰藍(lán)通體布滿紋樣，七寶燒圖案通常多在器物正面。

圖6 明代景泰藍(lán)雙耳瓶

圖7 七寶紅地花卉瓶

無論是景泰藍(lán)或七寶燒，都是用怕腐蝕的金屬和脆性大的釉料制成，因此，在賞玩時(shí)最好戴汗布手套，不能直接上手。清潔時(shí)不可水洗或濕布擦拭，更不得接觸酸堿性或腐蝕性物質(zhì)。應(yīng)在干燥狀態(tài)下用雞毛撣子拂去表面灰塵，然后用柔軟的純棉布或純毛面料進(jìn)行擦拭，最后噴灑蠟質(zhì)光亮劑，以保持它的亮麗和質(zhì)感。輕拿輕放，避免磕碰，確保底座或木架牢固安全。

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